Summer tours 2010


Solomon Burke (USA)
in tour dal 15 al 31 luglio 2010

The Legendary King of Rock & Soul

Rev. Solomon Burke è soprannominato “The King of the rock’n soul”, poiché ha contribuito alla fondazione di questo genere musicale, combinando influenze gospel, rhythm&blues e country.

La musica gospel rappresenta infatti l’esordio artistico oltre che lo stretto legame con la fede di questo artista che già all’età di sette anni teneva i primi sermoni in chiesa. Padre di memorabili hit come “Everybody needs somebody to love”, è vincitore e più volte candidato ai Grammy Awards, e vanta collaborazioni discografiche con artisti come Eric Clapton, Bob Dylan, Elvis Costello, Brian Wilson, Van Morrison, Nick Lowe, Emmylou Harris, Gillian Welch, Dolly Parton, Ben Harper,...




Mavis Staples (USA)
in tour dal 21 al 25 luglio 2010

Mavis Staples is the most underrated diva of the century. She has an almost superhuman ability to implant the pure power of passion and emotion."
Rolling Stones

Da oltre 40 anni sulle scene musicali, vincitrice di molti Grammy Awards, introdotta nella "Rock and Roll Hall of Fame" come "100 Greatest Women of Rock and Roll", Mavis è causa del divampare del Rhythm & Blues senza però mai abbandonare le origini gospel.

In tour con il nuovo cd
Live: Hope at the Hideout il più acclamato show registrato al Hideout Club di Chicago, Mavis dimostra di non aver perso durante gli anni la sua potenza vocale e la sua energia.
La sua qualità vocale e la sua abilità donano alle canzoni un nuovo significato e una vibrazione.

Da ben 5 decadi sulla scena musicale ogni suo lavoro ed esibizione possono essere considerate un segno indelebile nella storia.




larry
Larry Carlton (USA)
in tour dal 21 al 30 luglio 2010

Vincitore di numerosi Grammy e grande chitarrista di tutti i tempi, Larry Carlton ha creato sè stesso dal suo primo lavoro, A Little Help From My Friends.

Dalle sue prime apparizioni con i Crusaders e con i Fourplay, con oltre 30 album alle spalle e numerosi collaborazioni con famosi musicisti e band ha collocato uno standard per l’arte che si stende attraverso 3 decadi (e 2 secoli) indubbiamente destinato a lasciare il suo marchio nel jazz, blues, pop e rock per il prevedibile futuro.




Jimmie Vaughan and the Tilt-a-Whirl Band
feat. Lou Ann Barton
(USA)
in tour dal 14 al 16 luglio e dal 21 al 23 luglio 2010

"He is a virtual deity - a living legend"
Guitar Player

Jimmie Vaughan è molto più di uno dei migliori e rispettati chitarristi del mondo musicale, "He is a virtual deity--a living legend " come Guitar Player Magazine lo definisce. Dopo tutto Vaughan fornisce un collegamento vitale tra la musica contemporanea e il suo fiero patrimonio, oltre ad essere considerato, da molto tempo, un avatar del retro.

Sin dal suo primo album da solista, nel 1994, ha stabilito lo standard per una moderna e qualitativa musica tradizionale. Attraverso la sua carriera si è guadagnato il rispetto e l’ammirazione da parte dei suo leggendari eroi e delle superstars apparse lungo le successive generazioni.
La sua etica musicale e il suo stile personale hanno avuto un impatto sulla cultura contemporanea, dalla guida della corrente blues revival con i The Fabulous Thunderbirds al suo, da sempre, innato fascino vintage nel apparire e vestirsi (che ora è possibile vedere tra le pagine delle riviste di moda contemporanea), al diventare un designer di auto classiche; ma per Jimmie nulla di questo è parte di una crociata o di un preciso progetto, è solamente il suo innato modo di vivere e inseguire gli interessi che lo attraggono sin da giovane età.




James Hunter (UK)
in tour dal 14 al 18 luglio 2010

“An overnight success that’s taken 20 years...”

Così James Hunter descrive la soddisfazione per il successo e l’acclamazione del suo album People Gonna Talk del 2006. Registato per l’etichetta GO Records/Rounder e nominato per un Grammy,  è il frutto di ben due decadi di perfomances e produzioni nella nativa Gran Bretagna di questo grande cantante, compositore e chitarrista.

In ausilio all’album, James e la sua affiatata band si sono esibiti dappertutto, dai più piccoli club fino all’Hollywood Bowl e in supporto a grandi artisti quali Aretha Franklin, Los Lonely Boys, Boz Scaggs, e Van Morrison. Il piacevole R&B di
People Gonna Talk, influenzato dagli echi di Sam Cooke e Jackie Wilson, è diventato un importante elemento nelle programmazioni delle più influenti stazioni radiofoniche nazionali e si è guadagnato la definizione di “a treat not to miss” dalla rivista Rolling Stone.
Attraverso gli anni ha raggiunto la Top Ten come “Best Albums of 2006” così come è stato definito da Mojo, il critico pop di USA Today, Ken Barnes, e dagli ascoltatori della WFUV/New York giusto per citarne alcuni; è stato nominato al Grammy Award come Best Traditional Blues Album e ha regato a James la nomina come Best New/Emerging Artist per l’annuale Americana Music Awards nonché la definizione di “extraordinary soul voice” dal The Los Angeles Times.

Non c’è da stupirsi che il suo secondo album, The Hard Way (uscito a Giugno 2008), sia stato uno dei più attesi. In termini sia di ispirazione che citazione James ha preso molto dalla musica del passato, così come è stato il primo ad ammetterlo, il suo infettivo sound e gli inventivi testi, fortunamente senza un’imitazione servile o nostalgica, hanno avuto una grande risposta dal pubblico.




Dave Mason (USA)
in tour dal 14 al 17 luglio 2010

Rock and Roll Hall of Famer and iconic musician Dave Mason Releases long-awaited new album: 26 Letters ~ 12 Notes

Uno dei più acclamati musicisti e co-fondatori del famoso gruppo rock Traffic, cantante, compositore e chitarrista Dave Manson ha finalizzato tutti i suoi sforzi durante gli anni con l’ultimo lavoro, 26 Letters ~ 12 Notes.

Realizzato in ben 6 anni dallo stesso Mason e registrato in California, l’album è una miscela di soul e influenze rock e blues che si estende in ben 12 tracce.
Ritornando alle sue radici Dave ha scritto e composto la musica e le canzoni che lo hanno reso la leggenda del Rock & Roll che è tuttora, dal periodo in cui suonava con Traffic scorrendo attraverso le collaborazioni con Jimi Hendrix, The Rolling Stones, ed Eric Clapton il nuovo cd cattura il cuore e il soul con brani come "Good 2 U", "One Day" and "How Do I Get To Heaven".




Kenny Neal Band (USA)
in tour dal 24 giugno al 4 luglio 2010

Dopo essere stato lontano dalle scene per un pò Kenny Neal è tornato con il suo unico stile e con un nuovo lavoro "Let Life Flow".

Multistrumentalsta ha iniziato a suonare sin da giovanissimo sotto la guida del padre, cantante e armonicista blues, e sotto l'influenza di Lazy Lester, Buddy Guy, e Slim Harpo che hanno contribuito alla sua educazione musicale.
Attraverso la sua carriera, lunga ben 20 anni, ha calcato i palchi di numerosi stage, lavorato con i più grandi artisti blues e prodotto una serie di acclamati successi per l'etichetta Alligator Records.

Ora ritorna con un nuovo lavoro dove si esibisce come chitarrista, bassista, armonicista e cantante accompagnato da ben 14 musicisti che si alternano tra gli undici brani di cui 5 scritti interamente da lui.




My Feet Can't Fail Me Now (USA)
featuring The Dirty Dozen Brass Band & Jon Cleary

in tour dal 20 al 25 luglio 2010

The Dirty Dozen Brass Band and pianist Jon Cleary unite to deliver a high energy dose of New Orleans funk.

The Dirty Dozen, conosciuti da ben 25 anni per aver reintrodotto e sviluppato la figura della brass band a New Orleans, quest'anno festeggiano il loro anniversario con l'album del debutto My Feet Can't Fail me now.
Il tour celebra le loro origini e, per questo, lo show è ridotto all'essenziale senza la chitarra elettrica in favore del dobro e banjo e con un repertorio che rivisita alcuni pezzi mai più suonati dalle origini, il tutto influenzato dalla presenza del famoso pianista John Cleary che è una delle maggiori presenze sceniche contemporanee.
Esibendosi con famosi artisti quali Bonnie Raitt, Taj Mahal e John Scofield John è stato definito "la nona meraviglia del mondo"




Ana Popovic (EU)
in tour dal 17 luglio al 8 agosto 2010

New album "Blind for love"

Prodotto da Mark Dearnley (AC/DC, Tom Petty, Paul McCartney) e Ana Popovic. In questo lavoro Ana, accompagnata dalla sua attuale band, ci offre un pò di tutto incluso blues, rock, jazz, funk e gospel. Ancora una volta ci dimostra di possedere la capacità di forgiare il suo unico distintivo stile continuando ad evolverlo sia come musicista che come compositrice.

Grazie alle sue elettrizzanti performances è riuscita ad affermarsi come una delle principali figure blues internazionali e anche come una delle migliori chitarriste contemporanee.




Watermelon Slim and The Workers (USA)
in tour dal 21 al 31 luglio 2010

Un personaggio quanto meno affascinante, Bill Homans, oggi meglio conosciuto come Watermelon Slim.

Sguardo da “loser”, una musica che fa pochi sconti e che paga un forte tributo alle radici, uno dei migliori sentiti durante questi ultimi tempi.
C’è un forte attaccamento al blues, un blues preso dal lato più genuino, quello che inizia dal sud e dalla passione per Sonny Boy Williamson; un amore che termina lungo le strade del rock’n’roll più polveroso e verace. Qualcosa di tangibile, che mescolato a tutti gli altri elementi, al sostegno da parte dei Workers (Michael Newberry, già con i leggendari Fortune Tellers, batteria, Ike Lamb, chitarra, Cliff Belcher, texano bassista), alla capacità di dar lustro a splendide ballate (come Devil’s Cadillac), ad un modo personalissimo e caldo di condurre armonica e dobro, permette la concezione di uno degli album blues più convincenti.




Cedric Burnside & Lightnin Malcolm (USA)
in tour dal 8 al 24 luglio 2010

Cedric Burnside, nipote del leggendario R.L. Burnside, figlio del grande batterista Calvin Jackson, è considerato uno dei migliori batteristi al mondo.

Iniziando a suonare ancora giovanissimo, ha sviluppato uno stile inflessibile e una grande carica ritmica con influenze hip-hop e funk condividendo lo stage non solo con “Big Daddy” ma anche con grandi quali Junior Kimbrough, Kenny Brown, North Mississippi Allstars, Burnside Exploration, Bobby Rush and Widespread Panic.
Cedric è uno speciale talento che ha acquistato una nuova vita ed energia dal blues e il suo amore dai fans di tutto il mondo.

Il bluesman Lightnin’ Malcolm è uno dei più giovani talenti nella generazione di artisti blues della scena di oggi; ha trascorso tutta la sua vita con la musica, viaggiando e suonando in uno stile dalle profonde vocalità soulful.
Ha suonato con molti dei migliori artisti blues del Mississippi quali Cedell Davis, R.L. Burnside, Hubert Sumlin, Jessie Mae Hemphill, T Model Ford, Jr. Kimbrough, Robert Belfour, Big Jack Johnson, Sam Carr and Otha Turner.

Con la sua destrezza alla chitarra, basso e batteria Malcom è il musicista più richiesto, specialmente conosciuto per il suo stile old-fashioned.

Ora associando le sue forze al grande batterista e vocalist Cedric Burnside ci proporrà un grandioso spettacolo, di cui possiamo già assaggiare un anticipo con l’ascolto di “
2 Man Wrecking Crew” da loro realizzato nel 2008 che è la testimonianza di questa grande unione.




Nine Below Zero (UK)
disponibili tutta estate

La cult-band del British Blues!!!
Il tempo non passa invano per i grandi musicisti.

I NBZ sono un’incredibile band, punto d’incontro tra la grinta del r’n’b e la passione del blues, shakerate dall’irruenza del punk: ovvero quella miscela celebrata nel leggendario “Live at Marquee” di vent’anni fa.

Un concerto affascinante, perchè con i NBZ la magia si rinnova ogni volta. Quest’anno con il nuovo CD "
It's Never Too Late".




ricci
Jason Ricci & New Blood (USA)
in tour dal 6 al 12 giugno 2010 e dal 15 al 25 luglio 2010

Blues, Rock, Funk, Jazz Fusion, Eastern, Punk, Carnival, Psychedelic, Performance Art sono tutte costanti di Jason Ricci and New Blood, impossibile definirne la categoria senza definirne la tecnica, autenticità e discipline di ognuna di questi generi sono una rara e pericolosa connessione alla band che ha saputo bilarciarla con grande esperienza anno dopo anno, show dopo show, fan dopo fan e album dopo album.

La band ha lavorato per oltre sette anni nel circuito blues, Jam e Rock contando oltre 300 concerti all’anno in tutto il mondo.

Nel 2009 terminano l’ultimo lavoro per l’etichetta Eclecto Groove, Done With The Devil, il più ambizioso album prodotto dal vincitore di numerosi Grammy Award Phil Wolfe (Alabama), che contiene 10 brani originali e due cover che si estendono tra i Sun Ra e i The Misfits, come Rocket Number Nine  è un ottima espansione tra le diversità del Rock, Blues, Jazz, fusion, folk, funk, eastern, carnival, punk and jazz spesso rinchiuse in un’unica canzone.




Eric Bibb (USA)
in tour dal 15 al 25 luglio 2010
in collaborazione con Geo Music

"Eric is one of the new, young singers that has appeared on the scene that, much to my delight, has a great voice, is an excellent performer and has a great knowledge about the roots of this music" Taj Mahal

Chitarrista, cantante e cantautore di origine afroamericana, Bibb, classe 1951, è figlio d'arte: suo padre Leon è stato una delle colonne del folkblues d' Oltreoceano. Bibb ha appena pubblicato un nuovo disco intitolato Booker's Guitar e, già nel 2005, è stato scelto per la copertina della pubblicazione Blues Revue e presentato al pubblico come il menestrello del Ventunesimo secolo che sposa tradizione e innovazione.

Il suo talento, sia come musicista che compositore, è stato riconosciuto con molti Grammy Nominations e ben 4 W.C.Handy nominations.
Numerose le collaborazioni con artisti di fama internazionale quali John Mayall & The Bluesbreakers, Robben Ford, Bonnie Raitt e Ruthie Foster nonchè vanta presenze a famosi festival quali Glastonbury Festival (UK); BB Kings, New York (USA); The Bluebird Café, Nashville (USA); Port Fairy Folk Festival (Australia); Nice Jazz Festival (France); Edmonton Folk Festival (Canada) e, Sommarscen, Malmo (Sweden).




John Campbelljohn Band (CDN)
in tour dal 15 al 31 luglio 2010

“The string magic of the front man fascinates.”
Rolling Stone

Premiato nel 1999 Blues Artist of the Year all’ East Coast Music Awards e 2004 Slide Guitarist Of The Year ai Real Blues Awards, solo per citare alcuni dei suoi riconoscimenti internazionali, il canadese Campbelljohn è considerato il virtuoso della steel guitar e della slide guitar. Ha alle spalle centinaia di concerti ogni anno e tour in tutto il mondo




Sonny Landreth Band (USA)
in tour dal 16 al 25 luglio 2010
in collaborazione con Blue Sky Promotion

"He is probably the most underestimated musician on the planet, and also probably one of the most advanced.!" Eric Clapton

Sonny Landreth inizia a suonare giovanissimo nei primi anni Settanta quando il ''king of zydeco'' Clifton Chenier lo vuole nella sua band, unico bianco in una formazione di neri che suonavano musica da neri. Da allora Sonny ha prestato la sua magica slide per gli artisti più disparati da John Hiatt, passando per John Mayall, Mark Knopfler, Elliot Murphy, Kenny Loggins, Junior Wells, Jimmy Buffet, Clarence Gatemouth Brown, Marcia Ball e moltissimi altri.
Il sound di Sonny è un mix tra blues, zydeco-cajun e southern insomma i generi musicali della sua terra di origine, i suoni con i quali è cresciuto e si è formato. Nella sua musica si trovano echi di Duane Allman, del maestro Clifton Chenier ma anche Robert Johnson, Muddy Waters Django Reinhardt, una miscela di influenze diverse che vanno a creare un sound unico.
Quando si osserva Sonny Landreth suonare dal vivo, la cosa che più colpisce è la sua personalissima tecnica.
Sonny Landreth non è solo un musicista da studio, ma anche, con grandissima efficacia, da palco.




Popa Chubby (USA)
in tour luglio 2010
in collaborazione con Blue Sky Promotion

Per gli amanti del blues e del rock sanguigno ed istintivo che colpisce dritto cuore, non c'è formula migliore di una voce sporca e grintosa, e di una Fender Stratocaster affilata e swingante come quelle di Popa Chubby uno degli artisti più rappresentativi e carismatici del blues mondiale, capace di innovarne il linguaggio e di contaminarlo con i generi più moderni.

Di recente uscita il live registrato l'anno scorso in Francia che ripropone la dimensione live di Popa, quella che più di tutte le altre gli è congeniale, per carisma ed espressività.




Washboard Chaz Blues Trio (USA/I)
in tour dal 25 al 11 luglio 2010

Originario di New York, Chaz ha vissuto a Boulder, CO dal 1975 fino al 1997 e ha suonato con una grande quantità di band fra i quali i leggendari Ophelia Swing Band, i Properity Jazz Band, BBQ Bob & Washboard Chaz, Judy Roderick, The Forebears e Bleecker St.
Durante questo periodo, Chaz è stato due volte finalista al KBCO’ Boulder, gara per compositori musicali.
Dopo il suo arrivo a New Orleans, nel dicembre del 2002, Chaz decise di stabilirsi come musicista stagionale, formando una propria band “Washboard Chaz Blues Trio” con Ben Maygarden all’armonica e Roberto Luti alla chitarra Slide.
Il suo talento va dal washboard alle conga ad altre percussioni, ma anche come cantante solista e come compositore e arrangiatore.
Artista poliedrico e solare, possiede una voce molto calda che accompagna con un originale uso dello washboard che ricrea le magiche atmosfere dei fantastici clubs di New Orleans.




Roy Roberts Band (USA/I)
in tour dal 19 al 29 agosto 2010

Chitarrista, cantante, produttore discografico, Roy Roberts è personaggio di spicco della Southern Black Music. Non c’è altro chitarrista o blues-singer che possa eguagliarlo negli shuffle tinti di soul in tonalità minore.

Lungo i 40 anni della sua brillante carriera ottiene apprezzamenti nell’ R&B, nel gospel e nel country, ma i suoi recenti successi lo hanno spinto a trasferirsi stabilmente nel territorio del Blues.

La notorietà raggiunta lo porta a importanti collaborazioni con artisti del calibro di Stevie Wonder, Dee Clarck e gli Ohio Untouchables di Robert Ward.
Nel ‘65 entra nella Band del mitico Otis Redding, e la sua chitarra accompagna il più importante artista soul di tutti i tempi in un tour che tocca tutti gli Stati Uniti d’America, raggiungendo una notorietà insperata ma comunque meritatissima. Verso la fine degli anni ‘80 si ripresenta con una nuova Band ed uno stile ancora più personale che fonde le esperienze e gli stilemi incontrati in tre decenni di black music.
La Roy Roberts Band vanta la partecipazione ai più importanti Festival blues internazionali.





Sandra Hall Band (USA/I)
in tour dal 27 agosto al 5 settembre 2010

La regina del blues di Atlanta

Sandra Hall, dinamica cantante di colore, cresce nell’ambiente della musica Gospel, ma ormai è considerata una stella del Blues moderno, grazie alla stupenda voce, alla presenza scenica e all’esuberante personalità che abilmente sa fondere e amalgamare con il brillante sound della band alle sue spalle.


Sandra è un’artista focosa che nei suoi travolgenti show non si limita a cantare Chicago Blues, ma si fa interprete della musica di Big Mama Thorton, Otis Redding, Jerrye Mc Cain e di raffinate vocalist della black music contemporanea, come Etta James e Koko Taylor, senza disdegnare piacevoli scorribande nei territori del Rhytmn & Blues.




Sugar Blue (USA)
in tour dal 11 al 18 luglio 2010

The Heart Of A Bluesman And The Soul Of An Innovator!

Già vincitore di due Grammy Award Sugar Blue è stato soprannominato il Charlie Parker o il Jimi Hendrix dell’armonica... entrambi paragoni appropriati per il rivoluzionario ed eclettico armonicista blues. Cresciuto ascoltando jazz - in particolar modo Lester Young e Dexter Gordon - si è presto innamorato di Muddy Waters e dei grandi del blues. Ha lavorato, inciso dischi e diviso il palco (il suo talento è stato apprezzato in tour ed in studio di registrazione, da.:.) con Rolling Stones, Bob Dylan, Willie Dixon, Stan Getz, Ray Charles, Frank Zappa, Prince,... solo per nominarne alcuni... La sua musica è un esplosione di energia e creatività! Un cuore in fiamme, che sprigiona fuoco dall’anima con la forza di un ciclone!

Quest'anno in tour con il nuovo Cd
Threshold!




Andy J. Forest Band (USA/I)
in tour dal 25 giugno al 31 luglio 2010

Best Blues Album 2007 of New Orleans
Real Stories of Love, Labor and Other Man-Made Catastrophes
(Slang Records)

Ha suonato con artisti del calibro di Champion Jack Dupree, B.B. King, James Cotton, Otis Rush, Jimmy Johnson, Willy De Ville, Albert King, Stevie Ray Vaughan e Taj Mahal, mentre Edoardo Bennato, Eugenio Finardi, Zucchero e Guccini sono tra quanti, qui in Italia, hanno beneficiato dei suoi assoli in studio di registrazione.
Nomi prestigiosi, credenziali notevoli nel curriculum di questo poliedrico artista: armonicista, cantante, chitarrista, songwriter, scrittore e, da qualche tempo, pittore! I suoi concerti sono anche occasione di divertimento ed allegria, la sua musica sa ammaliare e contagiare ogni tipo di spettatore che diventa parte integrante del suo spettacolo.
Recente vincitore del premio “Best Blues Album 2007” prodotto a New Orleans, che porterà in tour per l’estate 2009.




Morblus Blues Band & Diane Blue (I/USA)
in tour da giugno ad agosto 2010

American Blues Made in Italy

Considerata la più travolgente ed esplosiva blues funky band dello scenario europeo, la Morblus con il suo straordinario sound intriso di Funky, Blues, R&B e Soul sa riscaldare il pubblico come una vera “macchina da divertimento”.
La Morblus è un’autentica live band dall’impatto scenico prorompente, la cui incontenibile carica adrenalinica viene scaricata sul pubblico con estrema generosità.

È in assoluto la più “americana” delle formazioni funky-blues Europee, dotata di una torrenziale energia espressa senza alcun risparmio nei concerti ma mantenendo sempre alto il livello tecnico.In questo tour la band, capitanata del chitarrista e cantante Robero Morbioli, accompagnerà l’armonicista e cantante Diane Blue.
Attualmente attiva nella scena di Boston, quest’artista dalla grande personalità e presenza scenica ha collaborato e collabora tuttora con grandi artisti internazionali quali Sherman Robertson, Luther Guitar Jr. Johnson, Big jack Johnson di Clarksdale, Irma Thomas e molti altri




Mike Sponza Band (I)
in tour da giugno ad agosto 2010

“Mike Sponza is contemporary, talented and convincent"
Christophe Mourot - Soul Bag (FR)

Chitarrista, cantante, compositore, bandleader, Mike Sponza ha formato il suo primo gruppo blues nel 1985.

“Keep it Simple !” è la filosofia artistica alla base dei progetti musicali di Mike Sponza, che da sempre basa il suo stile musicale su composizioni e arrangiamenti diretti a sfruttare con profondità e semplicità tutti i possibili incastri tra gli elementi del blues.




Lousiana Red (USA)
in tour da giugno ad agosto 2010

Un pezzo di storia della musica americana.

Classe 1936, una vita travagliata che si rispecchia nei suoi testi dolorosi e spesso politicizzati; a vent’anni ha già collaborato con la Muddy Waters Band e con John Lee Hooker. Nel 1975 dopo aver partecipato al Festival Montreaux si trasferisce in Europa.

Non suona blues, è il blues.

On tour with a new album "
Live At Painted Sky".




Elizabeth Lee & Cozmic Mojo (USA/I)
in tour luglio 2010

Acid Blues Woman

Il progetto è frutto della collaborazione tra l’artista texana Elizabeth Lee e Cozmic Mojo. Elizabeth, cantante e compositrice, una vita “on the road” tra Europa e Stati Uniti è interprete vulcanica che ha fatto confluire nel suono della band tutta la sua esperienza e creatività.

Il blues è solo il principio del loro viaggio attraverso rock, punk, country...




Dana Gillespie & Mike Sponza Band (UK/I)
disponibile tutta estate

The British Queen Of Blues
40 anni di carriera e 46 dischi pubblicati!

Una vita dedicata alla musica, nell’ambito del blues, ma non solo.
Dana infatti ha iniziato la sua carriera nell’ambito della musica folk ancora giovanissima, e dopo varie esperienze, film e teatro compresi, Dana entrò a far parte della corte di David Bowie e di Bob Dylan ed iniziò la sua collaborazione con Andy Warhol.
Alla fine di questo periodo, Dana decise che il campo del blues offriva maggiori opportunità per una cantante non piú adolescente. Inizia così la sua fortunatissima carriera di blues woman, con cui si è guadagnata a pieno titolo la definizione di “Queen of British Blues”.

Negli anni Dana Gillespie diviene una delle piú apprezzate cantanti in Europa, una delle poche chiamate ad effettuare tournée anche in America. Dana Gillespie è accompagnata dal bluesman italiano Mike Sponza, che ancora una volta dà prova della sua poliedrica personalità artistica.




James Thompson Project (USA/I)
disponibile tutta estate

Session man, autore, grande conoscitore dello smooth jazz, del pop-rock e del soul, insomma, musicista a 360°: James Thompson è un personaggio come pochi, generoso ed ancora innamorato del suo mestiere dopo oltre trentacinque anni di presenza sulla scena musicale.

Mentre continuano le sue numerose performances del vivo (è da molto tempo al fianco di Zucchero Fornaciari e Paolo Conte), James trova anche il tempo di consegnare alle stampe “Different Faces”, disco a suo nome autogestito e autoprodotto, dopo il qualesi è occupato di assemblare la formazione che lo accompagnerà nelle prossime performances live. Desiderava dei compagni di viaggio “calienti” ed entusiasti come lui e senza ombre di dubbio li ha trovati!

The “JAMES THOMPSON PROJECT” (questa è l’esatta denominazione) si distingue per la coinvolgente energia e per la capacità di interagire tra loro dei suoi componenti, cui fornisce puntuale controcanto il calore sincero del pubblico.
James Thomson sul palcoscenico non si risparmia e le sue innate doti di entertainer e showman costituiscono un valore aggiunto alle sue ben note capacità musicali. Ecco quindi in scena ironia, humor, tanto groove…Quanto mai assortita e varia la scaletta dei concerti, che dimostrano le duttilità del gruppo, capace di attraversare stili e generi musicali: dal pop-rock al soul, dallo smooth jazz fino alle calde sonorità caraibiche.




treves
Treves Blues Band (I)
disponibile tutta estate

La band storica del “blues made in Italy”

Nata nel 1974 su iniziativa dell’ armonicista milanese Fabio Treves, è stata la prima band italiana a proporre un genere musicale che sembrava avere radici tanto lontane ma che era capace di coinvolgere tanto pubblico. La TBB ha incarnato sino da allora la passione ed il feeling che sono gli ingredienti base del blues insieme all’amore per questa musica che è stile di vita, libertà e valori umani.




tolo
Tolo Marton Band (I)
disponibile tutta estate

Alcuni lo collocano tra i chitarristi rock, altri blues, altri addirittura country... è tutto e niente di tutto questo: Tolo è in realtà un virtuoso della chitarra, capace di trasmettere tutto ciò che ha dentro senza gesti, senza mosse, senza mimica da palcoscenico ma esclusivamente con i suoni che escono dalle sei corde.

Viene considerato il chitarrista italiano che ha più classe, che non si ripete mai durante i suoi concerti, neanche a distanza d pochi giorni. La fantasia e I’improvvisazione sono evidenziate nei brani originali e negli assoli.




Crystal White and DP Blues Band (USA/I)
disponibile tutta estate

La cantante blues afroamericana è un’ artista poliedrica: come attrice ha lavorato nel film di Federico FelliniE la nave va”, a teatro si è trovata al fianco di Giorgio Albertazzi nell’ apprezzato ruolo di Adele in “Mr. Peters Connections” di Arthur Miller.

Comincia la sua carriera artistica e professionale come corista nella tournée mondiale del famoso chitarrista-cantante inglese Alvin Lee, prima di dedicarsi completamente al jazz e al suo mondo, collabora con Stephen Stills e con Stevie Wonder.
Numerosi gli incontri con i mostri sacri del jazz come Dizzy Gillespie, Hank Jones, Tommy Flanagan, Tony Scott.

Il matrimonio con il violinista Charles Burnham la porta in Italia, dove risiede da qualche anno. Tra le numerose collaborazioni con artisti italiani si ricordano quelle con Lino Patruno, Romano Mussolini, Tullio De Piscopo, Alex Britti e Roberto Ciotti.




Lynn Drury & Roberto Luti (USA/I)
in tour luglio 2010

Originaria di New Orleans Lynn Drury, cantante e compositrice di grande spessore, per qualità e tecnica di canto viene paragonata ad alcune grandi come Lucinda Williams, Bonnie Raitt, Rickie Lee Jones, Janis Joplin, Hope Sandoval dei Mazzy Star e anche Norah Jones.

Facendosi notare come una brezza di aria fresca sulla scena musicale della Louisiana, si è guadagnata numerosi fans con uno stile tutto suo.
La sua musica mescola il funky di New Orleans con il country/blues delle radici della sua rurale educazione, creando un sound che evade dalla semplice classificazione.

Il duo è caratterizzato dalla voce calda e coinvolgente di Lynn e la sua chitarra acustica, unita al vigore elettrico di Roberto Luti.




Benjamin Theoval (F)
disponibile tutta estate

Benjamin Theoval, originario di Stasbourg (Francia), può essere considerato fra i personaggi più originali della scena blues internazionale.

Segue una delle più vecchie tradizioni della musica Blues, quella della “ONE MAN BANDS”; la particolarità di questo musicista consiste nel fatto che suona simultaneamente una grancassa con un piatto “charleston” armonica a bocca e chitarra.




Jaime Dolce’Innersole (USA/I)
disponibile tutta estate

Torna il rocker di Brooklin.

Rock sanguigno e poesia blues, funk elettrizzante e rumori dell’anima;
tutto questo nella musica di Jaime Scott Dolce, nato e cresciuto a New York, ottimo cantante, chitarrista dallo stile ruvido e graffiante, autore sensibile e originale che mescola Rock’n’Roll, funk e blues psichedelico. Apprezzato dal grande pubblico nella passata stagione in compagnia del cantautore Davide Van De Sfroos nel “Ma Vada Via ‘l Blues Tour” eccolo ora con i suoi Jaime Dolce’s Innersole!, tra scatenati funk, rock ballads e visioni hendrixiane.




Alberto "Bobby Soul" De Benedetti & Mama's Pit (I)
disponibile tutta estate

Alberto "Bobby Soul" De Benedetti è riconosciuto come uno dei pionieri della Black Music italiana.

Dalla fine degli anni '80 è cantante, produttore, deejay e organizzatore di eventi. Lega il suo nome ad alcuni gruppi cult della scena indipendente italiana come le Voci Atroci, gruppo "accappella" dalle vertiginose e bizzarre performance vocali guidato dall'attore musicista Andrea Ceccon, i Sensasciou, gruppo che ha contaminato ritmi giamaicani e afro-americani con la tradizione popolare genovese, Cni Music, poi
Premio Tenco 1997 e soprattutto Blindosbarra, probabilmente la più importante formazione funk italiana, con 4 CD all'attivo di cui due sotto l'egida della BMG aryola e la produzione di Ben Young (Massive Attack) e Carlo Rossi (Jovanotti, 99 Posse fra gli innumerevoli altri).

Accompagnato dai Mama's Pit ora in tour in Italia.





Cek Deluxe
disponibili tutta estate

I Cek Deluxe nascono nel 2007 facendo concerti nel nord Italia e in Svizzera.
Sono tre musicisti che hanno alle spalle diversi anni di esperienza in ambito musicale.

Nei primi mesi del 2008 il gruppo registra "HANGING BAGS" il primo album di canzoni originali e la cover "Papa was a rollin’ stone" dei Temptations. Rocchenblues .....




Granny Says
disponibili tutta estate

Il progetto rock-blues d'autore Granny Says nasce a Brescia nell'estate del 2005 dalla collaborazione tra Henry Sauda (chitarrista, cantante e compositore), Arki Buelli (batterista, produttore e arrangiatore), Simone Boffa (chitarrista e compositore). Quartetto di contemporary blues dalla formazione classica (due chitarre, basso e batteria), propone un proprio repertorio interamente originale con sonorità influenzate dal blues ma costantemente alla ricerca di nuovi colori e contaminazioni rock, pop, reggae... svincolate da idiomi classici.

La voce graffiante di Henry, dal timbro personale, racconta in lingua anglosassone di storie di vita, gioie e dolori quotidiani… storie di blues. I due chitarristi, alternandosi nella ritmica e negli assoli con stili e sonorità di volta in volta differenti e ben distinti, sono sempre piacevoli e ben amalgamati tra di loro.

La Granny Says band propone uno show che colpisce per il sound deciso e personale, per gli ottimi arrangiamenti, per la sezione ritmica impeccabile e per le sonorità, di quelle che rimangono impresse nella memoria dello spettatore.




Angelo Leadbelly "Rossi" (I)
disponibile tutta estate

"Original One Man Band"

Proponendo una musicalità versatile che pesca anche nella tradizione acustica bianca, unita a doti di intrattenitore, divertente ed ironico; sa concentrarsi sul drammatico ed evocatico blues del delta, sa esternare l'emozionante espressività sacra del gospel. Il tutto è messo in atto da un canto che gli permette di passare da toni aspri e lamentosi, a quelli più dolci, accompagnandosi con le sue chitarre, armonica e kazzoo, suonati con la stessa istintività e purezza del canto.

Lo sanno bene quelli che lo hanno visto dal vivo nei maggiori blues festival in Italia ai quali è stato invitato, ma anche in frequenti concerti nei locali, manifestazioni etc.




Patrizia Laquidara (I)
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La prima cosa che si nota, ascoltando la sua voce, è il registro molto ampio, le tonalità pulite, la dizione perfetta. E' una voce capace di passare attraverso "coloriture" diverse, velate, graffianti, sussurrate e altre che non sono solo appannaggio della musica lirica ma anche delle melodie balcaniche.

A piedi nudi e con la sua voce calda si cimenta nella duplice veste di autrice, novella alchimista di parole ed emozioni senza filtro, oltre che di interprete sofisticata e ricca di fascino. E lo fa ridisegnando le coordinate di un sud dove i ritmi del brasile si mescolano al tango, alle note portoghesi, passando per alte matrici europee, coniungando spunti blues e soprattutto canzone d'autore italiana, con la grazia e l'equilibrio di una vera funambola che non ha paura di confronti dove le canzoni riescono a essere profonde, leggere ed essenziali al tempo stesso.

Sostenuta da una band precisa, che evita tutte le trappole del pop e del mainstream per cercare un incrocio possibile tra acustica, accenni jazzistici e pop sinuoso. I musicisti che la accompagnano sono: Alfonso Santimone al pianoforte ed elettronica, Mirco Maistro alla fisarmonica, Daniele Santimone alle chitarre, Lorenzo Pignattari al contrabbasso e Nelide Bandello alla batteria.




Il Canto dell'anguana
Patrizia Laquidara & Hotel Rif
(I)
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IL CANTO DELL'ANGUANA nasce dal desiderio di Patrizia Laquidara di cantare e dar voce alla figura dell’anguana, misteriosa e quasi dimenticata creatura femminile della tradizione popolare veneta presente anche in altre culture prealpine (aganas, ganis, vaganos, saganes, aganis, strias.... ), in quelle nordiche ( ondine, Melusine, ecc...) così come in quelle mediterranee (sirene, naiadi, nereidi...).

In questo nostro viaggio sulle tracce dell'anguana vorremmo dar voce a quegli interrogativi e a quei tratti assolutamente arcaici e al contempo profondamente attuali che questa figura, per noi ancora carica di memoria e di futuro, racchiude in sé: la bellezza indicibile che affascina e seduce, non solo, ma certamente anche per la proibizione che essa prescrive; la inappropriabilità dell’oggetto d’amore; la potenza dell'immaginazione, della poesia e del canto che non solo intensificano il desiderio amoroso ma, come ben evidenziato nella tradizione della poesia cortese, lo producono. In definitiva, l'anguana è per noi simbolo del desiderio, dell'eros, della poesia e del canto.
Si tratta anche di un viaggio linguistico dentro il dialetto dell’Altovicentino e di un viaggio musicale che, non lasciando spazio a compiacimenti nostalgici, risuona con e dentro esperienze musicali e vocali che abbracciano le culture popolari del mediterraneo, e non solo.





Zibba e Almalibre (I)
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Attivo dal 1992, il cantautore Zibba si impone tra le più interessanti realtà musicali Liguri, affiancato dalla band AlmaLibre.
Da questo incontro nasce un sound forte e passionale, tra melodie classiche e ritmiche rock pure, contaminate da musica popolare, jazz, reggae e atmosfere molto particolari.
Espressione di una cultura mista tra i membri della band, il loro suono cattura l’anima.

Attualmente in tour fino a tutto l’autunno, propongono un live vario e passionale condito da qualche cover internazionale che si fa spazio tra le sonorità folkrock dei brani di Senza mettere di Far Rumore.




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