MARC FORD :::: ww.SLANG MUSIC.com

“It’s Rock’n’Roll”
dice Marc Ford.

Vorrei soffermarmi considerando il peso di queste parole.
Sinceramente, l’intera carriera di Marc Ford, non può essere addi-
zionata nei complicati contesti sepolti in una simile afferma- zione; e come nei migliori chitarristi, è una carriera riempita da una sincera contraddizione, una parte di narcotica beatitudine
e una parte primitiva, agitata dal bisogno.
Molti musicisti trascorrono tutta la loro vita imparando come modificarne l’intensità, se sei abbastanza fortunato da possederla completamente.
Sulla soglia di una nuova carriera da solista, Ford sembra abbia finalmente trovato la sua figura. “Anytime I Started pushing on this record, it started pushing back,” parla del nuovo album Weary and Wired “So, I Stopped pushing.”

Qualche volta l’evidente è sublime.

Come un musicista, imparando a deporre il passato, tutto gli viene naturale.
Il particolare tocco di chitarra è un marchio che lo rende unico e riconoscibile, a volte il suo sguardo estraneo e distaccato tradisce la tenacia ed il calore che mette nei suoi assoli soul spesso confrontabili a quelli di Hendrix, Clapton, Allman e Page.

Molti chitarristi sono irradiati da una tale compostezza e destrezza e, probabilmente, è stata questa combinazione a catturare l’attenzione di Chris Robinson e The Black Crowes quando la band Burning Tree formata da Ford, aprì il loro concerto nel 1990.

“Tutte le mie conoscenze le trasformarono in un grande, forte suono, erano nel movimento, e il cantante era proprio bravo!” dice Ford.
Presto viene invitato da Robinson ad una jam durante un’esibizione dei The Crowes
“Ripensandoci era già stato un lungo corteggiamento” ricorda
“Noi eravamo fans gli uni degli altri”
Dopo il suo primo ascolto di Shake your Money Maker... “Quando ascoltai per la prima volta il CD stavo guidando e, d’improvviso fermai l’auto! Mi piaceva, Oh mio Dio ascolta come canta! Canta come io suono la chitarra!”...non passò molto tempo che gli venne chiesto di unirsi alla band e l’impatto fu immediato.

Ford e The Crowes andarono in tour per il globo e vendettero milioni di album così come, molto probabilmente, la più potente e rilevante Rock and roll band delle ultime due decadi, con un punto di riferimento così, produsse The Southern Harmony and Musical Companion, Amorica e Three Snakes and One Charm.
Ford fu proclamato dai fans e dalla critica come il catalizzatore d’emergenza nella scena di questa jamband della metà degli anni ‘90, una scena che aveva immagazzinato la band e Ford un cult-like, conseguente a quello che tuttora esiste ai nostri giorni.

Inevitabilmente, le alte atmosfere delle celebrità del Rock’n’Roll, cominciarono a dare inizio per Marc alla foschia di indifferenza.
Durante i suoi ultimi due anni nella band. “Non ero più lì spiritualmente e mentalmente,” dice
“Avrei dovuto essere carino ma di questo evidentemente non me ne preoccupavo. Non mi ero mai sentito così suonando.”
Immediatamente, dopo essere stati in prima linea al Furthur Festival nel 1997, lasciò The Black Crowes in una fenditura che parve irrevocabile.

Emerse meno con il suo nuovo progetto chiamato “Federale”; essi affrontarono le possibilità cadendo attraverso etichette di poca importanza.
“Noi eravamo l’ultima band senza un contratto” ricorda “Dissero, Buone canzoni ragazzi ma avete bisogno di un nuovo Limp Bizkit!” come Ford aggiunse “Questo fu la fine del progetto”.

Nel 2000 formò i Blue Floyd con l’arrivo di Allen Woody dei Gov’t Mule.
Un progetto che inizialmente partì come un modo per due amici di stare insieme e suonare musica “Nel ’96 (the Crowes) andammo in tour con i Gov’t Mule e Woody e io diventammo stretti amici,” dice Ford “Lui voleva sempre suonare con me, così pensammo di avvicinarci con alcune canzoni dei Pink Floyd messe in un contesto blues. Questa fu l’intera ragione dell’unione della band.”

Iniziammo, con la scusa di scalare velocemente le jam, con l’aggiunta del batterista Matt Abts, il tastierista Johnny Neal e il bassista Berry Oakley.
I primi shows dei Blue Floyd divennerro noti per la spontaneità, l’epica lunghezza e le psichedeliche jams che, spesso, scioglievano le menti con esibizioni in eccesso di tre ore.
Dopo i primi due anni e la morte di Allen Woody, la band continuò la sua rotta “Eravamo una cover band” ammette Ford, “ma alla fine diventammo dei forti felini. Allen Woody fu un grande uomo.”

Negli ultimi cinque anni, dopo aver lasciato The Crowes, Ford scrisse le canzoni che divennero il suo primo album da solista nel 2002 “It’s About Time”.
Cercò sé stesso ad una svolta così come ricercò un nuovo suono, celebrando la sua figura per la prima volta nella sua carriera.
“A quel tempo rappresentavo chiunque sapesse chi ero e cosa potessi suonare,” disse “feci questo per 6 anni (nei The Crowes) così, dopo averlo lasciato, avevo queste canzoni a cui stavo lavorando e su cui volevo veramente concentrarmi”.
Il risultato fu uno spirituale ma continuo sforzo che mostrò la sorprendente vivacità e diversità di Ford come organico scrittore, permettendo influenze come quelle dei pionieri del country-rock Neil Young and the Band che ne splendevano attraverso.
L’album include molti ospiti, alcuni dei quali amici, incluso Allen Woody and Matt Abts dei Gov’t Mule, Gary Louris dei Jayhawks, Lenny Kravitz chitarrista dei Craig Ross e Ben Harper.

Harper dimostrò di essere un importante amico e Ford decise di accantonare il suo tour con la band The Sinners, accettando l’offerta come leader guitarist nella sua band, the Innocent Criminals, per un mondiale tour nel 2003.
Il tour ebbe uno schiacciante successo come è documentato nel DVD “Live at the Hollywood Bowl” e, presto, Ford trovò sé stesso collaborando con Harper e The Five Blind Boys of Alabama al progetto gospel-blues “There Will Be a Light”.
L’album vinse un Grammy nel 2005 come “Best Traditional Soul Gospel Album”, così come un award alla NAACP.
L’ironia non si perse in Ford “Non troppa gente bianca ha uno di questi!” ridacchia prontemente.

Cosa accadde dopo la scioccante separazione dai The Black Crowes sia a Ford che hai suoi fans non è chiaro. “Era l’ultima cosa, era veramente l’ultima cosa nella mia testa,” parla riguarda alla chiamata che ebbe al ricongiungimento dei Black Crowes “Noi abbiamo avuto un incontro, tutte le cose giuste sono state dette, le scuse sono state fatte,” - “La musica era sempre stata fantastica, Così io figurai perché no? Se non sei bravo, allora la musica non è buona, ma se lo sei, allora è GRANDE!” e con questo, i Black Crowes tornarono indietro.

Ford e The Crowes si riunirono sullo stage e, come in un sogno, immediatamente si imbarcarono nel “All Join Hands” tour nella primavera del 2005.
Gli shows erano universalmente considerati come un trionfante ritorno alla forma, e le cinque elettrizzanti notti al Fillmore in San Francisco furono registrate la stessa estate e prodotte come il quinto concerto live in DVD della band “Freak ‘n’ Roll...into the Frog”.
Quasi completamente in tour tutto l’anno successivo, Ford capì la sua recente ricerca della sobrietà e rilasciò al chitarrista la sua intera carriera, fu lentamente messo in pericolo dall’incessante viaggio e, come in un sogno dove uno alla fine deve svegliarsi, suonò l’ultima volta con i The Crowes al Red Rocks Amphiteater nell’estate del 2006.

Con la mente limpida e il corpo intatto, reclutò i primi ardenti compagni Mark “Muddy” Dutton e Doni Gray, iniziando a lavorare al Weary and Wired, il lungo lavoro che seguì It’s about Time del 2002. Mentre il suo primo lavoro è ancora concentrato sulla sua apparizione come compositore, Weary and Wired solidifica lo stato di Ford come uno dei primi chitarristi rock‘n’roll, in caso qualcuno se lo sia dimenticato. Lo stracciato e frastagliato licenziare, che cosparge questo album come una raffica di fucile, è la firma di Marc Ford. Le sfumature della regione di “It’s About Time” non sono in nessun luogo per essere stati trovati e, i suoi sicuri suoni sono molto più legati di prima. “Definitivamente questo lavoro ha un’anima,” ammette “Mi sento come una band che suona dal vivo in una stanza,” che è esattamente il modo in cui molti dei suoi album sono stati registrati.

“Per un attimo sono stato sobrio e, suonando al di fuori, totalmente concentrato e più forte che mai,...” Ford rivela “...arrivai alla realizzazione di tempo fa quando, ogni parte della mia identità era avvolta nello stato di chitarrista; la mia identità sale e scende con gli avvenimenti,”
“Finalmente ho capito, non suonerò mai più la chitarra se non lo vorrò, perché questa è l’unica soluzione se non mi si manifesta, io non sono il suo schiavo – voglio solo fare qualcosa. Posso prendere questa energia e metterla nella musica o posso metterla in ogni posto io voglia!”

Parte di questa energia è stata messa nella produzione, un altro talento per il quale velocemente ne è venuto a conoscenza.
Recentemente ha prodotto album per The Pawnshop Kings and Ryan Bingham, e ha creato una lista di attesa nel caso decidesse di dedicare molto del suo tempo dietro ad un tavolo. Fortunatamente per i suoi fans, Weary and Wired è dove la sua energia si concentra in questi giorni.

Ford ritorna ad un definitivo tema nella conversazione
“Non suono musica rock. È Rock‘n’Roll,” chiarisce
“The roll è dove c’è blues, gospel, swing. È ciò che senti.”

Chiamalo come vuoi ma lui è il distinto Marc Ford.

sito ufficiale: www.marcford.net - www.myspace.com/marcfordmusic